在好萊塢的電影制作工業之中，劇本是其中最為基礎、最為簡單的一個環節，僅僅只需要一臺打字機和一名創作者就足夠，幾乎是零成本的創作環節，這也吸引了大量的創作者。

根據統計，好萊塢每年都可以誕生五萬個劇本，這還不包括那些沒有註冊在案的學生、愛好者、業餘編劇的作品，但是，在這些劇本之中，每年只有不到兩千部作品可以立項，最後只有不到三百部作品可以真正投入拍攝，至於最終登陸影院放映的，比例則不到百分之零點三。

另一方面，對於電影公司來說，他們必須對劇本進行篩選，挑選出適合拍攝成為電影、能夠賺錢的劇本，這是一個無比困難的過程，只能通過人工來完成，於是每一家電影公司都設立了影視前期開發經理，他們每天的工作就是從海量的劇本之中挑選出值得投資的項目，一天就需要數十個乃至數百個劇本。

除了競爭激烈之外，那些無人代理的新人編劇，電影公司也會敬而遠之。因為他們沒有官方渠道確認，這些劇本是否涉及了剽竊、抄襲。於是，這也使得影視前期開發經理獲取新鮮劇本的渠道變得又老又舊，難以突破創新。

一方面，好萊塢的制片公司因為尋找不到出色的劇本而頭疼；另一方面，有才華的編劇卻又因為自己的作品得不到賞識而苦惱。

“劇本黑名單”就是在這樣背景之下誕生出來的，2005年，一名影視前期開發經理富蘭克林-萊納德（franklin-leonard）終於再也無法忍受低下的工作效率，他們不僅僅需要大量，而且還要重覆，許多劇本在各大制片公司之間互相傳閱，來來去去之後，重覆劇本是高概率事件，這不僅消耗了大量精力，而且收效甚微，簡直就是大海撈針。這一年的聖誕節，富蘭克林絕對主動出擊。

當時，富蘭克林給自己的八十名同行發出了電子郵件，希望他們可以列舉出當年看過最好卻暫時沒有投入拍攝的劇本，作為交換，他也會向這些同行提供別人所遞交的清單。在這些名單之中，富蘭克林根據大家的推薦，制作出了一份“黑名單”。幾天之後，這份名單就傳遍了好萊塢，成為業內人士最為時髦的聖誕節禮物。

經過這些年的發展，“黑名單”已經逐漸形成了系統，參與評選的人越來越多，今年的黑名單，參與評選的業內人士達到了五百人規模，這已經足夠代表整個好萊塢的審美品位。這五百人會在聖誕節前，向富蘭克林提供自己這一年裏看過的最好劇本，富蘭克林會根據得票高低，從中挑選出七十到一百部劇本，整理好作者的聯系方式、所屬經紀公司等資料，形成所謂的黑名單文檔。

這一份黑名單非常受業內人士的歡迎。首先，它是由業內專業人士評選的，質量有足夠保證；其次，整個名單不涉及商業利益，而且它不計較編劇的名氣和地位，上榜的唯一要求就是至少得到六位業內人士的推薦。

目前為止，黑名單上淘出來的優秀劇本，包括了“女王”、“朱諾”、“充氣娃娃之戀”、“國王的演講”、“貧民窟的百萬富翁”、“社交網絡”、“陽光小美女”、“在雲端”、“鬥士”；而在不遠的未來，還出現了“逃離德黑蘭”、“少年派的奇幻漂流”、“爆裂鼓手”、“內布拉斯加”、“狐貍獵手”、“美國狙擊手”等等。

值得一提的是，安迪上次遞交給藍禮的“被解救的姜戈”，同樣是黑名單上的作品。

由此就可以看出黑名單作品的價值了，雖然說成品質量還有待商榷，但不可否認的是，作為基礎的劇本方面，這就已經得到了足夠的保障，尤其是對於講究劇本的奧斯卡系藝術電影來說，就更是如此了。

仔細瀏覽黑名單，就可以發現，這上面的劇本大部分都不是大規模的電影，而是以人物內心情感為核心的劇本，換而言之，小成本、小投資、小制作、小格局的劇本占據了大半。

最主要的原因就是，商業電影的劇本是有固定套路的，三段式結構，起承轉合以及高/潮鋪墊，乃至於小高/潮的醞釀，這都是有模板的。

以“覆仇者聯盟”為首的漫威系列電影就是典型代表，甚至嚴苛到三分鐘抖一個包袱、五分鐘推動一個劇情、十五分鐘一個轉折，這都是有跡可循的。他們的劇本就是最具代表性的商業模板。

仔細看一看，漫威系列電影更加喜愛使用無名導演、新人導演、二線導演，每一部續集更換導演更是習以為常，因為他們需要的不是一個“充滿創作力、充滿風格化”的導演，而是一個中規中矩、按部就班、完成任務的導演，嚴格按照劇本的框架結構完成拍攝。

所以，講究劇本結構、講究人物情感、講究思想創新的黑名單之上，想要挖掘出符合商業大片標準的劇本，本來就是一件難事。大部分的商業劇本，都是量身定制的。雖然“被解救的姜戈”足足投資一億美元，但這卻不能稱為商業劇本，韋恩斯坦影業之所以願意如此大手筆，完全是因為昆汀-塔倫蒂諾的面子。

印象之中，即使到了2017年，黑名單上的商業電影劇本也屈指可數。

現在，“明日邊緣”不僅入圍了黑名單，而且高居榜單第三位，得到了業內專業人士的一致認可，質量有所保證；而且，這還是符合商業大片標準的科幻劇本，安迪自然是喜出望外，這樣的劇本不僅僅是可遇不可求，甚至可以說是千載難逢。對於藍禮來說，方方面面都是再合適不過了。

不過，對於華納兄弟這樣的頂尖公司來說，他們反而不太喜歡這樣的劇本。他們始終堅信著，商業電影的劇本需要模板，像黑名單裏那些天馬行空、以質取勝的劇本，反而會引發他們更多的擔憂。所有業內人士都知道，對於商業電影來說，優秀的劇本是重要的，卻不是必要的

節奏掌控、風格定位、高/潮設定、視覺特效、敘事手法等等環節，這才是決定性的環節。

不要說華納兄弟了，即使是安迪自己，言語之間也充滿了不確定。商業電影和藝術電影，終究還是不一樣的。

一部優秀的藝術電影，擁有了一個優秀的藝術劇本時，就已經成功了一半；一部優秀的商業電影，擁有了一個優秀的商業劇本時，卻僅僅只是剛剛起步。

劇本登上黑名單之後，僅僅只是初稿而已，在投入正式拍攝之前，劇本還會經過層層修改，並且確定為最終拍攝版本，定稿之後，劇本的面貌、故事情節，乃至於人物和主題都會發生巨大的變化。

以“少年派的奇幻漂流”為例，在黑名單之中，這個劇本的作者是讓-皮埃爾-熱內（jean-pierre-jeu）和紀堯姆-勞倫特（guilume-urant），兩位都是法國盛名在外的電影人，但是“少年派的奇幻漂流”真正上映時，編劇卻是大衛-馬戈（david-magee），寫出了“尋找夢幻島”的編劇。

這涉及到了好萊塢編劇的署名權問題。在編劇工會的官方規定裏，一個編劇對最終劇本的貢獻需要超過百分之三十才有資格署名，如果低於百分之三十，則沒有署名權，所以一個劇本的編劇，一般不會超過三個。

在這樣的情況下，讓-皮埃爾和紀堯姆最早版本的劇本被大衛大範圍的改寫和修訂，甚至可以認為是大衛根據原著重新創作了一個劇本，這也使得讓-皮埃爾和紀堯姆沒有出現在最終演職人員的名單之中。

在最開始，二十世紀福克斯是準備將“少年派的奇幻漂流”交給讓-皮埃爾-熱內執導的，當時他已經為電影繪制了故事版，可是他提出的八千萬美元成本預算，卻嚇退了二十世紀福克斯。

隨後，經過重新調整，二十世紀福克斯交給了李/安雖然說，李/安提出的制作成本是一億兩千萬，還要更高，但李/安的號召力明顯高於讓-皮埃爾。

之前就提過，二十世紀福克斯是一個對大牌導演有著盲目信賴的公司。最終，“少年派的奇幻漂流”也就交給了李/安。

剛才安迪也提到了，現在手中的這個劇本僅僅只是初稿，目前華納兄弟還沒有確定制片人、沒有確定導演，自然而然，最終版本的劇本也無法確定，到底是使用現在的版本，這就足夠了；還是需要根據導演的風格，改寫劇本；亦或者是配合視覺特效的風格，留下故事框架，徹底推翻劇本？

同一個劇本，約翰尼-德普的版本，布拉德-皮特的版本，湯姆-克魯斯的版本，呈現出來的效果將會天差地別，即使是爆米花商業電影也不例外，不同版本所帶來的票房結果也勢必截然不同。

黑名單的劇本，名聲顯赫，但不確定的因素終究太多，即使是安迪和華納兄弟這樣的老油條，也難免躊躇。

這是藍禮第二次接觸到黑名單劇本“被解救的姜戈”是第一次，他不由也好奇起來：這部黑名單收錄的商業電影，到底是何方神聖？對比“異星戰場”、“超級戰艦”、“黑影”這些作品來說，優點又到底在哪？這些優點足以轉換成為一部優秀的作品嗎？

翻開了劇本，藍禮認真地起來，萬萬沒有想到，居然是這個本子，難道，蝴蝶效應已經開始發揮作用了嗎？2.

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